La componente energetica, spiega l’istituto, spinge in maniera determinante l’indice sia su base annua che su base mensile, ma a differenza dei mesi precedenti la spinta è data più da gas ed energia elettrica che dai prodotti petroliferi. Importante, sottolinea l’Istat, anche il contributo dei metalli e prodotti in metallo. 
(30 luglio 2008)

Oliviero Toscani è nato a Milano il 28 febbraio 1942. Figlio d’arte, suo padre, Fedele Toscani, fu il primo fotoreporter del Corriere della Sera. Dal primo giocattolo ricevuto, una macchina fotografica “Rondine” della Ferrania, alla scuola frequentata (la Kunstgewerbeschule di Zurigo, dove Toscani si diploma a vent’anni con un punteggio fuori dal comune), la sua vita è segnata dalla fotografia.
Gli inizi professionali sono caratterizzati da alcuni reportage che mettono sapientemente in luce alcune caratteristiche peculiari della sua generazione attraverso il ritratto di personaggi, comportamenti e mode del momento. Sono gli anni dei capelli lunghi e dell’esplosione del rock, nonché del fermento che contrassegna la società civile, la stessa che partorirà al suo interno personalità come Don Milani o come, per restare nel campo dello spettacolo, Lou Reed. Toscani è comunque sempre lì, pronto con la sua macchina fotografica a rendere testimonianza degli avvenimenti, delle tendenze e dei gusti.
Il suo talento emerge con prepotenza e infatti viene subito notato da riviste di moda e di costume come Vogue, Elle e Harper’s, che se lo contendono nelle loro scuderie.
Il celebre fotografo è ormai riconosciuto internazionalmente come la forza creativa di alcune tra le campagne pubblicitarie mondiali di maggior successo, tra cui si possono annoverare le campagne di Esprit, Valentino, Chanel, Fiorucci e Prenatal.
Dal 1982 al 2000 Toscani ha trasformato Benetton in uno dei marchi più conosciuti a livello mondiale, offrendo alla compagnia la sua immagine istituzionale, l’identità e la strategia di comunicazione, sviluppando al tempo stesso la sua presenza sul web.
Toscani ha inoltre creato Colors, il primo magazine globale al mondo, e Fabrica, una scuola internazionale d’arte e comunicazione che ha realizzato campagne originali per conto delle Nazioni Unite, Procter & Gamble and La Repubblica.
Nel 1992 ha realizzato un servizio fotografico in Somalia, nel campo profughi di Baidoa, pubblicato su riviste italiane, tedesche e americane.
I lavori di Toscani sono stati esposti nelle Biennali di Venezia e di Sao Paolo e in numerose altre importanti manifestazioni nel mondo, ottenendo diversi premi tra cui quattro “Lion d’Or” al Festival di Cannes, il Grand Pix dell’UNESCO, i Grand Prix degli Art Directors Club di New York, Tokyo e Milano e infine il “Grand Prix d’Affichage”.
Al momento Oliviero Toscani è il direttore creativo della rivista Talk del gruppo Miramax, per la quale ha sviluppato un identità visiva totalmente nuova. Dopo oltre trent’anni di innovazione nei campi della pubblicità, della carta stampata, della televisione e del cinema, sta ora dedicando il proprio talento creativo e comunicativo ad un altro medium: Internet.
Attualmente vive in Toscana, dove produce vino e olio d’oliva e alleva cavalli.

Nasce a Livorno il 9 aprile 1875 da famiglia benestante. Gli esordi della sua fortunata e brillante carriera artistica si fanno risalire alla metà degli anni Ottanta quando, nel 1886, a soli undici anni, esegue due ritratti ad olio (andati purtroppo perduti) e, sempre in questo periodo , caricature, genere questo a cui si dedicherà per tutta la vita. Le prime opere note sono dei disegni che Cappiello realizza nel 1888 e cioè copie che egli fa di antiche litografie di famiglia, copie a loro volta di famosi quadri dei grandi maestri italiani, come ad esempio: La Trasfigurazione di Raffaello. Sono, invece, del 1889 i primi dipinti conosciuti. Nel 1891, data a cui si fa risalire il suo debutto ufficiale nel mondo dell’arte, espone per la prima volta a Firenze alla Promotrice quattro opere, purtroppo scomparse. Sempre in questo anno viene inserito da Diego Martelli nel gruppo dei giovani pittori livornesi che avevano sposato la tecnica impressionista.
Nel 1891-1892 prese parte nuovamente alla Promotrice fiorentina con tre opere.
La produzione pittorica, poco conosciuta e studiata, si protrarrà all’incirca fino agli ultimi anni del XIX secolo, avendo, come soggetti, ritratti, studi di interni con figure e paesaggi, anche se alcune importanti opere, come ad esempio Il ritratto dello scrittore Paul Adam del 1908, esposto alla Biennale di Venezia del 1914, La famiglia Cappiello del 1909 (di proprietà del Museo Civico Giovanni Fattori) e il celebre Autoritratto del 1925 (che si trova agli Uffizi), verranno eseguite sporadicamente dall’artista nei primi due decenni del XX secolo.
Nel 1896 pubblica a Livorno l’album di caricature “Lanterna magica” e inizia la sua lunga e fortunata attività di grafico pubblicitario e cartellonista, che svolgerà poi a Parigi dove si trasferisce nel 1897 e per la quale egli è conosciuto precipuamente, vista la sua genialità e la portata delle sue innovazioni in tale campo.
Sempre a partire dal 1897 fino alla morte, avvenuta il 2 febbraio del 1942 a Cannes, realizzerà molte affiches, collaborerà a varie testate giornalistiche tra cui il “Matin” e “Le Figaro”, parteciperà con le sue opere a importanti esposizioni italiane e straniere, e riceverà prestigiose onorificenze come, ad esempio, la Legion d’Onore nel 1914. Durante la seconda guerra mondiale si trasferisce a Puy e poi a Grasse.

Fortunato Depero nasce a Fondo (Trento) nel 1892. Studia alla Scuola Reale Elisabettiana di Rovereto. Nel 1913 pubblica Spezzature – Impressioni – Segni e Ritmi, un libro di disegni e poesie in chiave simbolista. Nello stesso anno, a Roma, incontra Marinetti, Balla e Cangiullo tramite la galleria futurista di Giuseppe Sprovieri, e diviene un membro attivo del movimento futurista (espone nella “Prima Esposizione Libera Futurista” del 1914).

Nel marzo del 1915 pubblica con Balla il manifesto Ricostruzione futurista dell’universo, in cui i due artisti inseriscono fotografie dei loro, “complessi plastici”, auspicano l’estensione della ricerca futurista a tutti i campi del design e delle arti applicate, e patrocinano uno stile futurista astratto che possa ricreare l’universo nella sua integrità e dare forma alle percezioni extrasensoriali. Allo scoppiare della guerra, Depero si offre volontario ma viene riformato. Durante la guerra esegue progetti per un’architettura futurista utopica. Nel 1916-17 incontra Sergej Diaghilev, che gli commissiona la scenografia e i costumi per il Canto dell’usignolo di Igor Stravinsky. Nello stesso periodo collabora con lo scrittore svizzero Gilbert Clavel alla coreografia e scenografia di Balli Plastici, tenutosi a Roma al Teatro dei Piccoli nel 1918. Nei suoi dipinti Depero rappresenta un mondo fantastico di forme vegetali, animali e meccaniche, sintetizzate dinamicamente attraverso vaste campiture di un cromatismo brillante. Insieme a Balla, Depero è largamente responsabile per la vitalità artistica del Futurismo del dopoguerra. Nel 1919 fonda la Casa d’Arte Futurista a Rovereto, ove progetta e costruisce mobili, oggetti, grafiche, manifesti e tessuti in collaborazione con la moglie Rosetta. Tra il 1925 e il 1926 Depero trascorre 18 mesi a Parigi dove sperimenta quella che egli definisce I”‘architettura tipografica o pubblicitaria” ovvero l’applicazione architettonica di elementi tipografici. All’inizio degli anni Trenta Depero realizza un progetto analogo per la fabbrica Campari, per la quale disegna anche svariate campagne pubblicitarie divenute poi famose. Nel 1932 redige il Manifesto dell’arte pubblícitaria. Dal 1928 al 1930 Depero vive a New York, dove arreda famosi ristoranti. Nel 1929-30 disegna le scenografie per The New Babel, messo in scena dalla compagnia di danza American Sketches. Lavora soprattutto come grafico pubblicitario per riviste di grido come “Vanity Fair”, e continua questa attività anche al suo rientro in Italia disegnando copertine per “Emporium”, ‘La Rivista’ (1927) e “Vogue” (1929). Collabora anche a quotidiani e periodici italiani e nel 1933 pubblica cinque numeri della rivista “Dinamo Futurista’. Dopo la Seconda Guerra Mondiale Depero continua a lavorare su commissione per decorazioni di grandi dimensioni. Muore a Rovereto nel 1960.

I tempi sono cambiati, da quando David Ogilvy scrisse questa pagina. (Vedi Mala tempora currunt). Come è facile constatare, molte persone che dirigono organizzazioni di ogni specie somigliano poco a questo modello. Ma, oggi come sempre, è questo il tipo di persona che – nella comunicazione come in ogni cosa – riesce a costruire l’atmosfera in cui si genera autentica innovazione e vera creatività.

Ogni tanto la nuova generazione, quella dei figli, partecipa a qualche convegno, si informa e vorrebbe fare, ma trova poi tante resistenze in azienda, ci sono cose più importanti di internet. Eppure oggi più che mai le possibilità si moltiplicano per chi non ha budget milionari da investire: search engine marketing, content generated content, blog, sono oggi alla portata di tutti. Per chi, obietta che non ci sono i budget, occorrerebbe rispondere che non c’è il coraggio, non quello di investire, ma quello di provare modelli di comunicazione diversi da quelli tradizionali. Nessuno chiede di mettere la mano sul fuoco, ma almeno di fare un test si, e misurare, misurare misurare. Se non funziona, non si può dire di non averci provato. Si potrebbe fare molto con un po’ di coraggio.

IDEA – L’idea è semplice e decisamente scontata: le persone devono cogliere il messaggio pubblicitario in quei posti e in quei luoghi dove prediligono rivolgere lo sguardo. La prima campagna di promozione pubblicitaria di «assvertising» è stata fatta dall’agenzia nel 2005 per promuovere l’apertura di un centro benessere a New York. Splendide ragazze e alcuni ragazzi muscolosi nelle strade della grande Mela pubblicizzava a voce, ma anche con il fondoschiena il prodotto. L’azione si è rivelato alquanto produttivo tanto che il centro benessere ha avuto un successo straordinario.
MERCATO – In un mercato dove tutto è molto innovativo e competitivo le grandi aziende hanno subito colto i benefici che questo nuovo tipo di pubblicità può recare e hanno seguito l’esempio dell’agenzia «Night Agency»: l’azienda di macchine fotografiche Kodak ha superato i confini americani e ha usato la nuova tecnica pubblicitaria per promuovere un convegno in Ucraina: alle fine del dibattito due donne molto carine hanno mostrato il proprio fondoschiena coperto da una mutandina che pubblicizzava la nota marca.
SCONTRI – C’è chi però non è d’accordo con questa nuova strada pubblicitaria, sottolineando che è una sorta di sfruttamento sessuale della donna e dell’uomo e in particolare una nuovo modo per commercializzare la figura del sesso debole. Ma il boom dell’assvertising non si ferma davanti alle critiche: l’agenzia «Night Agency» si difende mostrando i bilanci annuali e dichiara di aver già fatto scuola: esistono già numerose nuove agenzie e portali come quella del sito «BoottyFull», che seleziona «volti nuovi» per pubblicizzare con l’assvetising diversi prodotti. Inoltre il sito invita le «aspiranti modelle» a inviare fotogallary dei propri fondoschiena: i più belli saranno usati su internet e qualsiasi azienda potrà «affittare» un sedere per sponsorizzare la propria merce